ظریف کاری کار های گرافیکی

اگر شما طراح ماهری باشید قطعا راز هایی را درون سینه ی خود حبس کرده اید که نمی خواهید دیگران و سایر طراحان ان ها را بدانند چرا که با سختی کشیدن و تلاش های بسیاری این راه را پیدا کرده اید و نمی خواهید آن را به دیگران هم بدهید تا جای شما را بگیرند. اگرچه این نوع طرز تفکر یکی از غلظ رین نوع های تفکر موجود در بخش طراحی می باشد چرا که طراحان همگی با یکدیگر رشد می کنند و ارتقا پیدا می کنند. در ادامه قصد داریم تجربه ی چند ساله را در ارتباط با روش ها و انواع ظریف های کاری های گرافیکی با شما به اشتراک بگذارم تا شما هم بتوانید در کنار من و ما بتوانید در کنار یکدیگر رشد بکنیم در ادامه همراه من باشید . 

چطور یک گرافیست موفق بشیم؟

برای اینکه بتونین زمانی که یک پروژه ی تبلیغات و طراحی گرافیک دریافت میکنین، خیلی راحت از عهده ش بر بیاین، کافیه نکات زیر رو رعایت کنین.

مهم ترین و اولین نکته در شروع هر کاری، تهیه ی یادداشت و لیست کردن کارهایی هستن که مستقیم یا غیرمستقیم به پروژه ی شما مربوط میشن. هر اندازه برای مراحل ابتدایی کارهای طراحی گرافیک وقت بزارین، شک نکنین کارهای بعدی راحت تر انجام میشن.
نوع طراحی و مدت زمانی که می تونین برای یک کار تبلیغاتی و گرافیکی بزارین، ارتباط نزدیکی با بودجه ای داره که سفارش دهنده میتونه پرداخت کنه. مطمئنا مثل تمام کارهای دیگه هر اندازه کارفرما بیشتر هزینه کنه، طراح گرافیک هم بیشتر میتونه وقت بزاره و نتیجه ی کار اغلب بهتر خواهد بود. این یک واقعیته و اصلا هم اشتباه نیست!

فرقی نداره پروژه ای که شروع کردین در چه زمینه ای باشه، طراحی گرافیک یا یک پروژه ی صنعتی، در هر صورت در همون ابتدا باید بتونین زمان بندی درستی داشته باشین و برای هر مرحله از کار یک زمان مشخص رو اختصاص بدین و سعی کنین مطابق با جدول زمان بندی پیش برین.

تکنیک و شیوه ی متناسب با نوع تبلیغات رو انتخاب کنین. برای هر نوع تبلیغ و محصول یک تکنیک خاص رو باید در نظر گرفت.

در تمام مراحل کار، منحصر به فرد بودن را ملکه ی ذهنتون کنین. همیشه کارهایی در طراحی گرافیک و تبلیغات موفق هستن که با بقیه ی کارهای اون عرصه فرق داشته باشن. خاص بودن و ایده پردازی های عالی میتونه یک پروژه ی تبلیغاتی رو خیلی راحت به موفقیت برسونه و شما در کنار بدست آوردن این موفقیت، یک گرافیست حرفه ای و موفق بشین. 

3 اصل طراحی (در هر نوع طراحی)

هر طراحی باید 7 دستور زیر را همیشه مدنظر داشته باشد تا طراحی او بهتر و جذ اب تر شود:

1-هارمونی

هارمونی معمولا به عنوان همراهی در کنار وحدت توصیف می شود. هارمونی به واسطه شباهت و تکرار برخی عناصر طراحی مثل رنگ و شکل معنا پیدا می کند.

یونیتی یا وحدت نوعی تعادل بین تمام اجزا یا عناصر یک طرح را توصیف می‌کند تا حس رضایت فضایی تماشاگر را اغنا کند. وقتی هارمونی و وحدت حاصل می شود احساس می کنیم که همه چیز در طراحی مناسب و در جای درست خودش است.

2-تعادل

تعادل به هماهنگی و وحدت مربوط می شود اما به طور خاص به وزن بصری یک طرح می پردازد . برخی از عناصر بیشتر چشم نواز هستند و وزن بصری یا کشش چشمی بیشتری را به سمت خودشان می کشانند . معمولا بهتر است یک تعادل هارمونیک بین چیدمان این عناصر وزنی مختلف پیدا کنیم.

این کار با استفاده از استراتژی های طراحی متقارن و نا متقارن انجام می شود. عناصر متقارن وزن مساوی را در دو طرف خط مرکزی فرضی ایجاد می کنند در حالیکه روی این خط عناصر نا متقارن، عناصر سنگین یا غیر متمرکز متفاوتی را نشان می دهند.

3-سلسله مراتب بصری

سلسله مراتب به الگوی طراحی کلی برای سازماندهی منطقی محتوا مربوط می شود. مهم ترین عناصر یا باید اول از همه به چشم بیایند یا مشخصا نمایان باشند.

اصول طراحی گرافیک 

این دانش‌نامه‌ی غنی و کاربردی آنلاین، «طراحی گرافیک» را به شکلی جالب و البته گویا تعریف می‌کند. در صفحه‌ی مرتبط به این موضوع می‌خوانیم، «طراحی گرافیک، به فرآیند ارتباط بصری و حل مسئله با استفاده از یک یا چند تایپوگرافی، عکس و تصویر‌سازی گفته می‌شود. طراحان گرافیکی از طریق خلق و ادغام نشانه‌ها، متون و تصاویر تلاش می‌کنند تا ایده و یا پیغامی را به شکل بصری به عموم ارائه نمایند. آنها به این منظور و برای رسیدن به ترکیب‌بندی لازم در آثار خود از تایپوگرافی، انواع هنرهای دیداری و تکنیک‌های صفحه‌آرایی نهایت بهره را می‌گیرند. از جمله کاربردهای رایج طراحی گرافیکی می‌توان به خلق لوگو‌های تجاری و برند‌سازی، صفحه‌آرایی و زیبا‌سازی مجلات، کتاب‌ها و روزنامه‌ها اشاره کرد. ضمن اینکه هنر مورد اشاره در موارد دیگری مانند طراحی محیطی، صنعت تبلیغات، طراحی وب، بسته‌بندی محصولات و… نیز به شکل گسترده‌ای مورد بهره‌برداری قرار می‌گیرد.»